O segredo por trás do nome da sua banda favorita

Prepare-se para descobrir que as histórias por trás dos nomes que você ama são mais loucas do que imagina.

Você já parou para pensar no que existe por trás do nome da sua banda preferida? Um bom nome é como a capa de um livro, capaz de dizer muito sobre o som e a alma de um grupo. Às vezes, ele encapsula toda a atitude e a identidade dos músicos que o escolheram.

As inspirações são das mais variadas, indo de professores odiados a filmes de terror antigos. A criatividade parece não ter limites, transformando palavras aleatórias em marcas inesquecíveis. Cada nome carrega uma pequena história que revela o momento exato em que tudo começou.

Vamos mergulhar nessas origens fascinantes e desvendar os segredos guardados por alguns dos maiores ícones da música. Prepare-se para ver bandas como Foo Fighters, Oasis e Led Zeppelin com outros olhos. A jornada por trás de cada nome é tão interessante quanto suas próprias canções.

Oasis: Uma inspiração encontrada por acaso

A genialidade muitas vezes se esconde nos detalhes mais simples do cotidiano, não é mesmo? Para os irmãos Gallagher e seus companheiros, a escolha do nome da banda foi um desses acasos do destino. Tudo aconteceu enquanto eles observavam um cartaz de turnê de outro grupo musical.

Na lista de locais por onde a outra banda passaria, um nome se destacou imediatamente para eles. Lá estava escrito “The Oasis”, o nome de uma casa de shows que soou como a escolha perfeita. Naquele momento, eles souberam que haviam encontrado exatamente o que procuravam.

Sem hesitar, adotaram o nome e deram o primeiro passo para se tornarem uma lenda do Britpop. Assim, de um simples anúncio, nasceu o Oasis, provando que a inspiração pode estar em qualquer lugar. Bastou um olhar atento para mudar a história da música para sempre.

Foo Fighters: O mistério dos céus da Segunda Guerra

Após o fim trágico do Nirvana, Dave Grohl precisava de um nome forte para seu novo projeto musical. A inspiração veio de um lugar totalmente inesperado, mergulhado em mistérios da história militar. Ele encontrou a resposta em relatos sobre OVNIs da Segunda Guerra Mundial.

Naquela época, “Foo Fighter” era o termo usado por pilotos aliados para descrever objetos voadores não identificados que apareciam nos céus. A expressão carregava um ar de mistério e poder que Grohl achou fascinante. Era um nome que combinava perfeitamente com a energia que ele queria para sua nova banda.

Dessa forma, o nome foi escolhido, conectando o rock moderno a um enigma histórico. Os Foo Fighters nasceram, carregando um legado que vai muito além da música. Uma escolha que reflete a paixão de Grohl por histórias intrigantes e fenômenos inexplicáveis.

Black Sabbath: Quando o terror inspira o heavy metal

Nem sempre uma banda acerta o nome de primeira, e a história do Black Sabbath é a prova disso. Inicialmente, eles se chamavam Earth Blues Company, um nome que logo foi encurtado para apenas Earth. O problema é que outra banda já usava esse mesmo nome, forçando-os a buscar uma nova identidade.

A solução apareceu na fachada de um cinema local, que exibia um filme de terror de 1963. O título da obra, ‘Black Sabbath’, capturou a imaginação do grupo imediatamente. A sonoridade sombria e imponente era exatamente o que eles precisavam para definir seu som pesado e revolucionário.

Inspirados pelo filme, eles não apenas adotaram o nome, mas também compuseram uma música homônima. Foi assim que os pais do heavy metal encontraram sua identidade definitiva. Uma simples ida ao cinema acabou definindo a estetica de todo um gênero musical.

Linkin Park: Uma homenagem à cidade natal

Muitas bandas buscam inspiração em suas raízes, e com o Linkin Park não foi diferente. O nome do grupo é uma homenagem direta a um lugar especial de sua cidade. Trata-se de uma referência ao Lincoln Park, localizado em Santa Monica, Califórnia.

A escolha foi uma forma de carregar um pedaço de casa com eles por onde fossem. A grafia foi alterada de “Lincoln” para “Linkin” por uma razão prática e inteligente. Isso facilitou o registro de um domínio na internet, já que “lincolnpark.com” era muito caro e já estava em uso.

Dessa forma, eles uniram uma homenagem pessoal com uma estratégia digital visionária. O nome Linkin Park se tornou um símbolo global, mas sua origem está em um parque local. Uma conexão simples e poderosa com o lugar onde tudo começou.

No Doubt: A expressão que virou marca registrada

A história do No Doubt começa muito antes de se tornarem estrelas mundiais, em 1986. Naquela época, a banda de ska tinha um vocalista principal chamado John Spence, com Gwen Stefani nos vocais de apoio. Spence tinha um bordão que repetia constantemente em suas conversas.

A expressão “no doubt”, que em português significa “sem dúvida”, era sua marca registrada. Os outros membros gostaram tanto da frase que decidiram adotá-la como o nome oficial do grupo. Mal sabiam eles o quão icônico esse nome se tornaria nas décadas seguintes.

Tragicamente, John Spence faleceu em 1987, mas seu legado permaneceu no nome da banda. O No Doubt seguiu em frente, com Gwen assumindo os vocais principais e transformando a expressão de seu amigo em um símbolo de resiliência. Uma homenagem que ecoa até hoje em cada canção.

The Doors: As portas da percepção de William Blake

A literatura sempre foi uma fonte rica de inspiração para a música, e com The Doors não foi diferente. A banda encontrou seu nome em um verso do poeta inglês William Blake. A citação vem da obra ‘O Casamento do Céu e do Inferno’, publicada em 1790.

O verso dizia: “Se as portas da percepção fossem purificadas, tudo pareceria ao homem como é, infinito”. Essa ideia de expandir a consciência e ver além da realidade comum ressoou profundamente com a filosofia do grupo. Inicialmente, eles até se chamaram The Doors of Perception.

Com o tempo, o nome foi encurtado para a forma mais direta e poderosa que conhecemos hoje. Assim, The Doors se tornou sinônimo de rock psicodélico e exploração poética. Um nome que prometia abrir a mente do público para novas realidades.

Iron Maiden: A tortura medieval que virou ícone do metal

O nome de uma das bandas mais emblemáticas do heavy metal tem uma origem surpreendentemente cinematográfica e sombria. O baixista e fundador Steve Harris se inspirou após assistir a uma adaptação de 1939 do livro ‘O Homem da Máscara de Ferro’. A história o fez pensar em um dispositivo de tortura medieval.

O tal dispositivo era conhecido como “Iron Maiden”, ou “dama de ferro” em português. Era um sarcófago de metal com espinhos internos, projetado para um fim terrível. Harris achou que o nome tinha a força e a crueza perfeitas para o som que ele queria criar.

A escolha se mostrou genial, capturando a essência da banda e sua estética poderosa. O nome Iron Maiden se tornou um sinônimo de energia, guitarras galopantes e temas épicos. Uma inspiração macabra que deu origem a uma lenda da música.

Nirvana: Em busca de um nome belo e sereno

Em meio à cena grunge de Seattle, onde nomes agressivos eram a norma, Kurt Cobain queria algo diferente. Depois de considerar várias opções, ele escolheu um nome que ia na contramão da estética punk. Ele buscava algo que soasse bonito, calmo e até mesmo etéreo.

A palavra “Nirvana” representava a libertação do sofrimento no budismo, um conceito de paz e transcendência. Cobain explicou que queria um nome “bonito ou legal e lindo”, em vez de algo “maldoso e obsceno”. Era uma declaração de intenções, um contraponto à raiva que muitas vezes era associada ao seu som.

Essa escolha revelou a complexidade por trás da música da banda, que equilibrava fúria e melodia. O nome Nirvana se tornou um símbolo de uma geração, carregando um significado profundo. Uma busca por beleza em meio ao caos do rock alternativo.

Fleetwood Mac: Uma homenagem que sobreviveu ao tempo

A lealdade e o reconhecimento podem ser a base para um nome duradouro. O guitarrista Peter Green, membro original da banda, quis homenagear a seção rítmica do grupo. Ele combinou os sobrenomes do baterista Mick Fleetwood e do baixista John McVie.

Assim, a junção de “Fleetwood” e “Mac” (de McVie) deu origem a um dos nomes mais icônicos do rock. Foi um gesto de apreço pela química musical que eles compartilhavam. Mal sabia ele que estava criando uma marca que atravessaria décadas de mudanças.

Hoje, anos depois de inúmeras alterações na formação, algo incrível permanece. Mick Fleetwood e John McVie são os únicos membros originais que continuam na banda. O nome que os homenageou no início acabou se tornando o testamento de sua perseverança.

Judas Priest: A influência improvável de Bob Dylan

Quem diria que uma banda precursora do heavy metal encontraria seu nome em uma canção de Bob Dylan? A sugestão veio de Bruno Stapenhill, um antigo membro da formação original. Ele estava ouvindo a música “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”.

Ele propôs o nome ao vocalista da época, Al Atkins, que, ironicamente, não era um grande fã de Dylan. Apesar disso, Atkins achou que “Judas Priest” soava poderoso e imediatamente aprovou a ideia. O nome pegou e se encaixou perfeitamente na imagem que eles queriam projetar.

Assim, uma referência do folk se transformou em um estandarte do metal. A história mostra como as influências musicais podem vir dos lugares mais inesperados. Um nome forte que ajudou a definir a sonoridade e a atitude de uma geração inteira de metaleiros.

Weezer: Um apelido de infância que virou marca

As origens de alguns nomes de bandas são profundamente pessoais e nostálgicas. Para o Weezer, a inspiração veio diretamente da infância de seu vocalista, Rivers Cuomo. O nome da banda era, na verdade, um apelido que seu pai lhe deu quando era criança.

Curiosamente, o apelido “Weezer” foi inspirado por um personagem de ‘The Little Rascals’. A série, que mais tarde daria origem ao filme ‘Os Batutinhas’, era uma favorita do pai de Cuomo. Ele resolveu então eternizar essa memória afetiva no nome de seu projeto musical.

Dessa forma, um apelido carinhoso se transformou em uma das marcas mais reconhecidas do rock alternativo dos anos 90. É uma bela prova de como as nossas histórias pessoais podem moldar nossa arte. Weezer é um nome que carrega o peso da memória e do afeto familiar.

Kiss: A simplicidade de um beijo

Antes de se tornarem o Kiss, a banda se apresentava sob o nome Wicked Lester. Tudo mudou quando o guitarrista Ace Frehley se juntou ao grupo. Paul Stanley, Gene Simmons e Peter Criss estavam em um carro, dirigindo por Nova York, quando a mágica aconteceu.

Durante a conversa, o baterista Peter Criss mencionou que já havia tocado em uma banda chamada Lips (Lábios). A palavra acendeu uma faísca na mente de Paul Stanley, que imediatamente sugeriu “Kiss” (Beijo). O nome era simples, provocador e universalmente compreendido.

A sugestão foi aceita na hora, e o resto é história do rock and roll. Aquele momento definiu a nova identidade da banda que conquistaria o mundo. Um nome curto e poderoso que se tornou sinônimo de espetáculo, maquiagem e hinos atemporais.

Journey: Uma sugestão que mudou o rumo

A banda que nos deu hinos como “Don’t Stop Believin'” quase teve um nome bem diferente. Inicialmente, o grupo se chamava Golden Gate Rhythm Section, um nome funcional, mas sem muito impacto. Eles precisavam de algo que refletisse a aventura musical que estavam prestes a iniciar.

A mudança veio graças a uma pessoa da equipe técnica, o roadie John Villaneuva. Ele sentiu que o nome antigo não fazia jus ao potencial da banda. Foi então que ele sugeriu a palavra “Journey”, que em português significa “Jornada”.

O nome foi um sucesso instantâneo entre os membros, pois capturava perfeitamente o espírito de sua música. Ele evocava a ideia de viagem, superação e um caminho a ser percorrido. Uma sugestão simples de um roadie acabou batizando uma das maiores bandas de rock da história.

Aerosmith: Um nome sonhado na adolescência

O nome Aerosmith nasceu muito antes da própria banda existir, na mente de seu futuro baterista. Joey Kramer estava no colégio, ouvindo o álbum ‘Aerial Ballet’ de Harry Nilsson com sua namorada. A palavra “aero” ficou em sua cabeça e eles começaram a brincar com possíveis nomes.

Foi então que ele teve a ideia de “Aerosmith”, um nome que soava poderoso e único. Ele guardou essa ideia consigo por anos, esperando o momento certo para usá-la. Esse momento chegou quando ele se juntou a Steven Tyler e Joe Perry para formar uma nova banda.

Kramer sugeriu o nome que havia criado na adolescência e, após alguma insistência, conseguiu convencer os outros. Eles adoraram a sonoridade e a força que o nome transmitia. Assim, um devaneio de adolescente se tornou a marca de uma das maiores bandas de hard rock de todos os tempos.

Led Zeppelin: Uma piada sobre um desastre iminente

Em 1968, Jimmy Page estava formando uma nova banda a partir das cinzas dos Yardbirds. Ele convidou Robert Plant e John Bonham para se juntarem a ele em uma turnê pela Escandinávia. Durante uma conversa, surgiu uma piada sobre o futuro incerto do grupo.

Keith Moon, baterista do The Who, teria dito que a nova banda de Page afundaria como um “lead balloon”, ou seja, um balão de chumbo. A imagem de algo tão pesado tentando voar ficou na cabeça de Page. Ele decidiu transformar a piada em seu estandarte.

Eles mudaram a grafia de “lead” para “led” para evitar erros de pronúncia e adotaram o nome Led Zeppelin. A ironia é que a banda, que deveria afundar, se tornou um dos maiores fenômenos da música. Um nome nascido de uma piada sobre o fracasso se tornou um símbolo de sucesso estrondoso.

Foreigner: Uma banda dividida entre nações

O nome da banda Foreigner é um reflexo perfeito de sua composição única. Fundado nos Estados Unidos, o grupo tinha uma característica muito particular em sua formação original. Metade dos membros eram americanos e a outra metade eram britânicos.

Essa mistura de nacionalidades inspirou o nome de forma brilhante e lógica. Não importava em qual país eles estivessem, seja nos EUA ou no Reino Unido, metade da banda seria sempre de estrangeiros. A palavra “Foreigner” (Estrangeiro) capturava essa realidade de forma concisa.

O nome se tornou um símbolo de sua identidade transatlântica e de seu som, que unia o melhor do rock de ambos os continentes. Foi uma escolha inteligente que resumia a essência do grupo em uma única palavra. Uma banda de “estrangeiros” que encontrou um lar no coração de milhões de fãs pelo mundo.

The Beatles: Uma homenagem com um toque de humor

Existem muitas lendas sobre a origem do nome dos Beatles, mas a mais aceita é uma homenagem a um de seus grandes ídolos. John, Paul, George e Ringo eram fãs fervorosos do roqueiro Buddy Holly. A banda de apoio de Holly se chamava The Crickets (Os Grilos).

Inspirados por ele, eles decidiram que também queriam um nome de inseto. A escolha foi “beetles” (besouros), mas com uma pequena e genial alteração. Eles trocaram o “ee” por um “ea”, criando um trocadilho com a palavra “beat” (batida), que é a alma da música.

Assim nascia The Beatles, um nome que era ao mesmo tempo uma homenagem, uma brincadeira e uma declaração musical. Essa escolha inteligente já dava pistas da criatividade que o quarteto de Liverpool iria liberar para o mundo. Um nome simples que se tornou o maior da história da música pop.

Metallica: O nome “roubado” de uma revista

A astúcia e a rapidez foram fundamentais para o surgimento de um dos nomes mais pesados do rock. O baterista Lars Ulrich tinha um amigo chamado Ron Quintana, que estava planejando lançar um fanzine sobre metal. Quintana estava em dúvida entre dois nomes para sua publicação.

As opções eram MetalMania ou Metallica, e ele pediu a opinião de Ulrich. Assim que ouviu o nome “Metallica”, Lars soube que o queria para sua banda. Ele rapidamente disse a Quintana que MetalMania era uma escolha muito melhor para a revista, garantindo que o outro nome ficasse livre.

Quintana seguiu o conselho, e Ulrich “pegou” o nome Metallica para si. Foi uma jogada de mestre que batizou a futura maior banda de thrash metal do planeta. Uma história que mostra que, às vezes, é preciso ser esperto para garantir um nome de impacto.

Guns N’ Roses: A fusão de duas bandas

O nome Guns N’ Roses soa tão perfeito que parece ter sido criado do nada, mas sua origem é bem literal. Ele é, na verdade, o resultado da fusão de duas bandas da cena de Los Angeles. Uma se chamava L.A. Guns e a outra, Hollywood Rose.

Quando membros dos dois grupos decidiram se unir, eles combinaram os nomes para criar uma nova identidade. Axl Rose veio do Hollywood Rose, enquanto Tracii Guns era do L.A. Guns. A junção de “Guns” e “Roses” criou um contraste perfeito entre o perigo e a beleza.

Essa combinação se tornou o nome da banda que definiria o hard rock do final dos anos 80. Embora Tracii Guns tenha saído do grupo pouco tempo depois, o nome permaneceu. Uma herança das bandas que se uniram para formar um gigante do rock.

Daft Punk: Uma crítica negativa que virou identidade

Saber transformar uma crítica em combustível é uma marca dos grandes artistas. Antes de serem conhecidos como Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter tinham uma banda chamada Darlin’. Uma resenha de 1993, porém, mudaria tudo para eles.

Um crítico musical descreveu o som deles de forma pejorativa como “a daft punky thrash”. A expressão, que pode ser traduzida como “um lixo punk idiota”, poderia ter desanimado qualquer um. No entanto, a dupla achou a frase divertida e decidiu se apropriar dela.

Eles abraçaram o insulto e o transformaram em seu novo nome, Daft Punk. Foi um ato de rebeldia e autoconfiança que definiu sua carreira inovadora. Uma crítica negativa se tornou o nome de uma das duplas mais visionárias da história da música eletrônica.

Radiohead: Conectados com a era da informação

A escolha do nome Radiohead reflete a profundidade intelectual e a sensibilidade da banda. O grupo britânico se inspirou em uma canção de 1986 de uma de suas bandas favoritas, o Talking Heads. A música em questão se chamava, apropriadamente, ‘Radio Head’.

Para o vocalista Thom Yorke, o nome tinha um significado muito mais profundo. Ele sentia que “Radiohead” resumia a forma como as pessoas recebem informações e respondem ao ambiente ao seu redor. Era um nome que falava sobre a sobrecarga de estímulos da vida moderna.

Essa escolha conceitual já antecipava os temas que a banda exploraria em álbuns como ‘OK Computer’. O nome se tornou um símbolo de sua música inovadora e de suas críticas à sociedade contemporânea. Uma conexão direta com as ansiedades e maravilhas do mundo da informação.

Pink Floyd: Uma homenagem de última hora ao blues

A necessidade é, muitas vezes, a mãe da invenção, e foi assim que o Pink Floyd ganhou seu nome. A banda originalmente se chamava Tea Set, mas um imprevisto os forçou a mudar de identidade. Eles descobriram que outra banda com o mesmo nome iria tocar no mesmo show que eles.

No calor do momento, o vocalista Syd Barrett precisou pensar em algo rápido. Ele olhou para sua coleção de discos e combinou os nomes de dois de seus músicos de blues favoritos. Eram eles Pink Anderson e Floyd Council.

A junção dos dois nomes resultou em “Pink Floyd”, uma solução improvisada que se tornaria lendária. O nome acabou representando perfeitamente a fusão de psicodelia e raízes do blues que caracterizou seu som. Uma decisão de emergência que batizou uma das maiores bandas de todos os tempos.

Mötley Crüe: Uma descrição que se tornou um nome

Às vezes, a identidade de uma banda está na cara de todo mundo, esperando para ser notada. O guitarrista Mick Mars se lembrou de um comentário feito quando ele tocava em uma banda antiga chamada White Horse. Um colega de grupo se referiu a eles como “uma equipe de aparência heterogênea” (a motley looking crew).

A expressão “motley crew” ficou na cabeça de Mars por sua sonoridade e significado. Ele rabiscou o nome como “Mottley Cru” e, depois de alguns ajustes na grafia, a ideia foi apresentada. A banda decidiu adotar a versão Mötley Crüe, adicionando os tremas para dar um ar europeu e exótico.

O nome capturou perfeitamente a imagem caótica e diversificada da banda. Mötley Crüe se tornou sinônimo de excessos, glam metal e atitude rebelde. Uma descrição casual acabou se tornando a bandeira de uma era.

Duran Duran: O vilão de um filme de ficção científica

A cultura pop e o cinema sempre foram uma grande fonte de inspiração para a música. Em 1978, quando John Taylor, Nick Rhodes e Stephen Duffy formaram sua banda em Birmingham, eles buscaram no cinema um nome marcante. A inspiração veio de um clássico da ficção científica de 1968.

O filme era ‘Barbarella’, e o nome foi tirado de seu vilão, o Dr. Durand Durand. Eles gostaram da sonoridade do nome e o adotaram, simplificando para Duran Duran. A escolha refletia a estética futurista e glamourosa que eles queriam para o seu som.

O nome se encaixou como uma luva no movimento New Romantic que eles ajudariam a definir. Duran Duran se tornou sinônimo de videoclipes cinematográficos, moda e hits contagiantes. Um vilão do cinema deu nome a heróis do synth-pop.

Lynyrd Skynyrd: Uma vingança contra o professor

A rebeldia juvenil é um ingrediente clássico na formação de uma banda de rock. Para os futuros membros do Lynyrd Skynyrd, a inspiração para o nome veio de uma figura de autoridade que eles detestavam. Era um professor de educação física chamado Leonard Skinner.

Skinner era conhecido por ser extremamente rígido com os alunos, especialmente com os rapazes de cabelo comprido. Ele vivia os importunando por causa de seu visual, que ele considerava inadequado. Como um ato de desafio, eles decidiram imortalizar o professor de uma forma inesperada.

Eles batizaram a banda com uma versão estilizada de seu nome, Lynyrd Skynyrd. Foi a vingança perfeita, transformando o nome de seu antagonista em um símbolo de liberdade e do rock sulista. Uma história que prova que até mesmo um professor chato pode inspirar a grandeza.

The Clash: A palavra que definia uma era

Às vezes, o nome perfeito está estampado nas manchetes dos jornais. O guitarrista Mick Jones percebeu que uma palavra específica aparecia com uma frequência impressionante. A palavra era “clash”, que significa conflito, choque ou confronto.

Ele notou que a palavra estava em toda parte, descrevendo conflitos sociais, políticos e culturais da época. Jones sentiu que “The Clash” resumia perfeitamente o som, a atitude e a mensagem de sua banda. Ele sugeriu o nome ao grupo, que concordou na hora.

O nome era curto, direto e capturava o espírito de urgência e contestação do punk rock. The Clash se tornou a “única banda que importa” para muitos, com um nome que era um espelho de seu tempo. Uma palavra que definiu não apenas a banda, mas toda uma geração.

Toto: Uma marcação que virou conceito

A origem do nome Toto é um exemplo clássico de como algo provisório pode se tornar permanente. O baterista Jeff Porcaro simplesmente rabiscou a palavra “Toto” nas fitas demo da banda. Era apenas uma forma de identificar o material, sem nenhuma intenção de que fosse o nome final.

No entanto, o baixista David Hungate trouxe uma nova perspectiva para a escolha. Ele comentou que a expressão “in toto” em latim significa “abrangente” ou “como um todo”. O grupo adorou esse conceito, pois sentiam que ele refletia a versatilidade musical de seus membros, que eram músicos de estúdio requisitados.

O nome, que também remetia ao cachorrinho de ‘O Mágico de Oz’, acabou sendo adotado oficialmente. O que era para ser uma simples etiqueta se transformou em uma marca global. Um nome que, por acaso, acabou definindo perfeitamente a essência da banda.

Green Day: Uma ode aos dias de ócio e cannabis

O nome da banda que reviveu o punk rock nos anos 90 é uma referência direta a um de seus passatempos favoritos. A banda foi formada na Bay Area, na Califórnia, uma região com sua própria cultura e gírias. Uma dessas gírias era “green day”.

Ter um “green day”, ou “dia verde”, significava passar o dia inteiro sem fazer nada além de fumar maconha. Os membros da banda acharam que a expressão capturava perfeitamente sua atitude descontraída e rebelde. Era um nome que soava divertido e tinha um significado especial para eles.

A escolha se mostrou um sucesso, mesmo que muitos fãs não soubessem de sua origem. Green Day se tornou um nome que evoca energia, juventude e um toque de irreverência. Uma gíria local que se transformou em um fenômeno global.

Eagles: A reverência a um símbolo de poder

A inspiração para o nome de uma das bandas mais bem-sucedidas da história veio de uma viagem ao deserto. O membro fundador Bernie Leadon é creditado pela ideia durante uma excursão pelo Deserto de Mojave. A vastidão da paisagem e a conexão com a natureza trouxeram uma lembrança à sua mente.

Leadon se lembrou de ter lido sobre a cultura do povo nativo americano Hopi. Ele ficou fascinado pela reverência que eles tinham pela águia, um animal visto como um mensageiro sagrado e um símbolo de poder. A imagem da águia voando livremente parecia perfeita para o som da banda.

Ele sugeriu o nome Eagles (Águias), e o grupo o adotou imediatamente. O nome evocava uma sensação de liberdade, força e o espírito do oeste americano. Uma escolha que se alinhou perfeitamente com o country rock que eles iriam popularizar no mundo inteiro.