Filmes que amamos odiar e por que são geniais

Existe uma categoria especial de filmes que desafia qualquer lógica, aqueles que são tão ruins que, de alguma forma, se tornam absolutamente perfeitos.

Sabe aquele filme que você assiste com um balde de pipoca e uma vergonha alheia gostosa? Estamos falando exatamente dessas obras que, de tão questionáveis, viram um programa divertidíssimo. Elas nos provam que nem sempre é preciso uma obra-prima para garantir boas risadas e entretenimento.

A mágica pode estar em atuações exageradas, diálogos que beiram o absurdo ou efeitos especiais que envelheceram como leite. O fato é que esses filmes nos conquistam por sua total falta de pretensão e pela coragem de serem bregas. No fim, eles acabam se transformando em comédias involuntárias que amamos rever.

Essas pérolas do cinema nos oferecem um tipo raro de conforto, sem exigir muito do nosso cérebro. Elas são perfeitas para relaxar, melhorar o humor e lembrar que a arte também pode ser sobre diversão pura e simples. Prepare-se para uma viagem nostálgica por alguns dos “melhores piores” filmes já feitos.

A Outra Face: A troca de rostos que virou um clássico cult

Imagine a premissa de um agente do FBI trocando de rosto com um terrorista para desvendar um plano maligno. Essa ideia, por si só, já prepara o terreno para um espetáculo de exageros e momentos inacreditáveis. É exatamente essa loucura que faz de ‘A Outra Face’ um filme que ninguém consegue esquecer.

O que deveria ser uma missão secreta de altíssimo risco rapidamente se transforma em um caos absoluto. Os dois personagens ficam presos nos corpos errados, gerando situações cômicas e dramáticas na mesma medida. A forma como eles tentam se adaptar às novas vidas é hilária e tensa ao mesmo tempo.

Com Nicolas Cage e John Travolta no auge de suas canastrices, o filme se torna uma obra-prima do cinema “so bad it’s good”. Cada cena parece competir para ser mais exagerada que a anterior, garantindo entretenimento do início ao fim. É um daqueles filmes que você desliga o cérebro e apenas aproveita a jornada.

Matador de Aluguel: Testosterona, brigas e Patrick Swayze

Este filme é a definição de um clássico de ação dos anos 80, com uma receita simples e eficaz. A trama gira em torno de homens, muitas brigas de bar, um toque de artes marciais e doses generosas de álcool. Pode não ser um filme para ganhar prêmios, mas a diversão é garantida.

A história não busca profundidade ou complexidade, focando na ação e no carisma de seu protagonista. Patrick Swayze encarna o segurança de bar perfeito, resolvendo problemas com os punhos e um olhar intimidador. É um entretenimento direto ao ponto, sem rodeios ou complicações desnecessárias.

Vamos ser sinceros, ver Patrick Swayze sem camisa distribuindo socos já vale o ingresso para muita gente. O filme abraça sua simplicidade e entrega exatamente o que promete, tornando-se um favorito cult. É a escolha perfeita para uma noite de nostalgia e ação descompromissada.

Mestres do Universo: A fantasia que virou febre nos anos 80

Pela honra de Grayskull, o herói He-Man, interpretado por um musculoso Dolph Lundgren, precisa salvar seu reino. Ele enfrenta o perigoso Esqueleto e seu exército do mal em uma aventura que marcou época. Este filme conseguiu capturar o coração de inúmeros fãs dos quadrinhos e do desenho animado original.

Apesar dos efeitos especiais que hoje parecem datados, a produção tem um charme inegável. A transposição do universo fantástico para as telas foi um desafio, resultando em uma obra que é pura nostalgia. É impossível não sorrir ao rever as armaduras, os cenários e a trilha sonora grandiosa.

Uma curiosidade que muitos não sabem é que este foi o primeiro papel de Courteney Cox no cinema. A futura estrela de ‘Friends’ teve sua estreia em meio a essa batalha épica pelo universo. Esse pequeno detalhe torna a experiência de assistir ao filme ainda mais especial hoje em dia.

Anaconda: O terror com uma cobra de computação gráfica duvidosa

O filme reúne um elenco de peso, com nomes como Jon Voight, Jennifer Lopez, Eric Stoltz e Owen Wilson. Com tantas estrelas, a expectativa era alta, mas o resultado foi algo completamente diferente. A produção acabou se tornando um clássico do terror cômico involuntário.

Não se deixe enganar pela seriedade da premissa de uma equipe de documentário na Amazônia. O efeito terrível da cobra gigante e um roteiro cheio de furos garantem mais risadas do que sustos. A cada aparição da anaconda, a suspensão da descrença do espectador é posta à prova.

Apesar de sua baixa qualidade técnica, ou talvez por causa dela, ‘Anaconda’ se tornou um filme cult. As atuações exageradas e as cenas de ataque da cobra são tão memoráveis que viraram memes. É o tipo de filme perfeito para assistir com amigos e dar boas gargalhadas.

Caçadores de Emoção: Ação, surf e uma amizade improvável

Este filme nos presenteou com um dos “bromances” mais icônicos do cinema, estrelado por Patrick Swayze e Keanu Reeves. Mesmo estando em lados opostos da lei, a conexão entre seus personagens é o coração da história. Swayze interpreta um surfista carismático e líder de uma gangue, enquanto Reeves é o agente do FBI infiltrado.

A trama mistura cenas de ação eletrizantes com a cultura do surf de uma forma única. O agente Johnny Utah (Reeves) se vê cada vez mais seduzido pelo estilo de vida radical de Bodhi (Swayze). Essa tensão entre o dever e a admiração pelo inimigo cria um conflito fascinante.

Com perseguições, saltos de paraquedas e ondas gigantes, o filme é adrenalina pura. A direção de Kathryn Bigelow entrega sequências de tirar o fôlego que ainda hoje impressionam. É uma celebração da liberdade e do risco que se tornou um marco do cinema de ação dos anos 90.

As Patricinhas de Beverly Hills: O manual de estilo dos anos 90

Se você tem curiosidade sobre a cultura pop dos anos 90, este filme é uma aula completa. A história de Cher, interpretada por Alicia Silverstone, é um mergulho no universo fútil e encantador de Beverly Hills. Mas por trás da superficialidade, há uma inteligência e um coração que conquistam a todos.

A personagem principal pode parecer ultrassuperficial, mas seu carisma e seus looks maravilhosos ofuscam qualquer crítica. O filme é, na verdade, uma adaptação moderna e inteligente do romance ‘Emma’, de Jane Austen. É uma comédia adolescente que consegue ser, ao mesmo tempo, boba e brilhante.

É quase impossível não se apaixonar por essa história e por seus personagens cativantes. O filme se tornou um clássico da “Sessão da Tarde” e influenciou a moda e a linguagem de uma geração. As frases de efeito e os figurinos continuam sendo referenciados até hoje.

Nunca Fui Beijada: Um romance escolar com uma premissa bizarra

Olhando com os olhos de hoje, a premissa deste filme é, no mínimo, um pouco estranha. Uma jornalista adulta se infiltra em uma escola fingindo ser uma estudante para uma matéria. As coisas se complicam quando seu professor se apaixona por ela, acreditando que ela é uma adolescente.

Apesar da situação bizarra, o filme nos permite fantasiar com a ideia de voltar ao passado. Quem nunca quis ter uma segunda chance para refazer o ensino médio de um jeito diferente? É essa fantasia que conecta o público com a protagonista e suas atrapalhadas tentativas de se enturmar.

Drew Barrymore entrega uma atuação carismática e vulnerável que nos faz torcer por ela. O filme é uma comédia romântica doce e divertida, que nos faz sonhar e rir. É uma daquelas histórias que, mesmo com um roteiro maluco, acaba aquecendo o coração.

Showgirls: O fracasso que se tornou um fenômeno cult

No papel, ‘Showgirls’ tinha todos os ingredientes para ser um grande sucesso de bilheteria. A história prometia danças sensuais, mulheres bonitas e o ambiente glamoroso de Las Vegas. No entanto, a execução desastrosa transformou o que seria um drama erótico em uma comédia involuntária.

O filme foi tão mal recebido pela crítica que bateu recordes no Framboesa de Ouro, levando sete prêmios. As atuações exageradas e o roteiro beirando o ridículo se tornaram lendários. Cada cena parece um novo nível de absurdo, o que torna impossível desviar os olhos da tela.

Felizmente, o tempo foi generoso com ‘Showgirls’, que hoje é celebrado como um ícone cult. Seus fãs organizam exibições especiais e celebram sua “ruindade” com paixão. O filme provou que um fracasso monumental pode, com o tempo, encontrar seu próprio tipo de glória.

Velozes e Furiosos: O início de uma franquia improvável

Este filme foi o ponto de partida para uma das franquias mais inacreditáveis e divertidas do cinema. O que começou como uma história sobre corridas de rua ilegais evoluiu para missões de espionagem globais. Mesmo com roteiros cada vez mais absurdos, o público continua amando cada novo capítulo.

O primeiro filme nos apresentou a Dominic Toretto, Brian O’Conner e a importância da “família”. A química entre os personagens e as cenas de ação com carros tunados conquistaram uma legião de fãs. Era um entretenimento simples, mas cheio de adrenalina e coração.

Até hoje, as pessoas lotam os cinemas para assistir a esses filmes repletos de ação e explosões. A franquia abraçou sua própria grandiosidade e se tornou um espetáculo de entretenimento puro. Tudo começou aqui, com este filme maravilhosamente terrível que deu início a tudo.

Dirty Dancing: O ritmo quente que ninguém consegue esquecer

Pode doer no coração de muitos fãs, mas precisamos encarar a verdade sobre ‘Dirty Dancing’. Sim, o filme é um clássico amado por gerações, mas sua qualidade cinematográfica é bastante questionável. A história não é particularmente bem escrita e é repleta de momentos bregas e clichês.

Apesar de todos os seus defeitos, é quase impossível não se render aos encantos do filme. A química entre Patrick Swayze e Jennifer Grey é magnética, e a trilha sonora é simplesmente inesquecível. A jornada de amadurecimento de Baby e seu romance proibido com o instrutor de dança nos conquistam.

O filme se tornou um fenômeno cultural, com frases e cenas que entraram para a história. A famosa levantada na água e a dança final são momentos que todo mundo conhece e ama. No fim das contas, ‘Dirty Dancing’ prova que um filme não precisa ser perfeito para ser perfeito para nós.

Simplesmente Amor: A comédia romântica natalina definitiva

A grande maioria dos filmes feitos especialmente para o Natal não costuma primar pela qualidade. Eles geralmente contam com um elenco famoso demais e um excesso de histórias acontecendo ao mesmo tempo. ‘Simplesmente Amor’ se encaixa perfeitamente nessa descrição, mas com um diferencial: ele funciona.

O filme entrelaça diversas histórias de amor em Londres durante a época natalina. Mesmo sendo tão sentimental e açucarado quanto qualquer outra comédia romântica, ele consegue ser genuinamente tocante. As várias tramas, das mais engraçadas às mais comoventes, criam um mosaico de emoções.

Apesar de suas falhas e clichês, ‘Simplesmente Amor’ consegue capturar o coração de todos de alguma forma. Tornou-se um ritual de Natal para muitas pessoas, um filme que aquece a alma e nos faz acreditar no amor. É a prova de que, às vezes, um pouco de pieguice é tudo o que precisamos.

Tango & Cash: A dupla de policiais mais estereotipada do cinema

Neste filme, os policiais Tango, interpretado por Sylvester Stallone, e Cash, vivido por Kurt Russell, são a personificação de todos os clichês. Um é sofisticado e metódico, o outro é impulsivo e caótico, e eles se odeiam. É a fórmula clássica do filme de “buddy cop” levada ao extremo.

A trama força a dupla a superar suas diferenças para um objetivo comum. Eles são incriminados por um crime que não cometeram e precisam fugir da prisão para limpar seus nomes. O que se segue é uma sequência de cenas de ação exageradas e diálogos cheios de provocações.

O filme transforma o que seria um drama criminal em uma comédia de ação hilária. A interação entre Stallone e Russell é o ponto alto, com uma química explosiva. É um entretenimento despretensioso e extremamente divertido, perfeito para quem ama os exageros dos anos 80.

Corrida da Morte – Ano 2000: Violência e crítica social disfarçada

Esta produção de baixo orçamento de 1975 é uma das coisas mais estranhas que você vai assistir. A premissa envolve uma corrida transcontinental onde os pilotos ganham pontos por atropelar pedestres. É uma forma de entretenimento brutal criada pelo governo para acalmar a população.

A violência é gráfica e exagerada, mas o tom do filme é satírico e cômico. Por trás de toda a carnificina, há uma crítica ácida à sociedade e à mídia. O filme brinca com a ideia de como o entretenimento pode ser usado para manipular as massas.

É uma obra verdadeiramente bizarra, mas que proporciona uma satisfação única ao ser assistida. Sua criatividade e sua coragem em abordar temas polêmicos de forma tão inusitada garantiram seu status de cult. É um prato cheio para quem gosta de cinema excêntrico e provocador.

Os Aventureiros do Bairro Proibido: Uma joia da Sessão da Tarde

Quem cresceu nos anos 90 certamente se lembra deste clássico da “Sessão da Tarde”. O filme é um banquete de movimentos de ação exagerados e efeitos especiais deliciosamente bregas. É uma aventura que não se leva a sério em nenhum momento, e é por isso que a amamos.

Os diálogos são propositalmente básicos, e o herói, Jack Burton, é mais um coadjuvante atrapalhado do que um salvador. Toda essa bobeira intencional torna o filme extremamente divertido de assistir. A mistura de fantasia chinesa, comédia e ação criou algo verdadeiramente original.

Dirigido por John Carpenter, o filme é uma homenagem aos filmes de kung fu, mas com uma pegada ocidental. É uma obra que celebra o cinema de aventura de forma leve e descompromissada. Assistir a ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ é como reencontrar um velho amigo engraçado.

Spice World: O filme que era puro carisma e pouca qualidade

As Spice Girls realmente extrapolaram todos os limites com este filme. A produção foi tão massacrada pela crítica que recebeu indicações para Pior Filme, Pior Roteiro e Pior Canção Original. No entanto, para os milhões de fãs da banda, nada disso importava.

O filme é uma aventura caótica e surreal que acompanha o grupo nos dias antes de um grande show. A trama é quase inexistente, servindo apenas como desculpa para piadas, números musicais e aparições de celebridades. É um produto de seu tempo, capturando a febre que era a “Spicemania”.

No final das contas, o que importa é que são as Spice Girls. O carisma e a energia das cinco integrantes sustentam o filme inteiro. É uma cápsula do tempo dos anos 90, e por mais ruim que seja, é impossível não sorrir ao som de “Spice Up Your Life”.

Mortal Kombat: A adaptação de video game que virou febre

Os fãs do jogo de videogame original têm um carinho especial por esta adaptação. O filme conseguiu capturar a essência dos combates e a mitologia do game de uma forma que agradou. No entanto, visto de forma objetiva, a produção está longe de ser uma obra-prima.

O filme é recheado de computação gráfica e efeitos especiais que envelheceram muito mal. As atuações são questionáveis, e os diálogos parecem ter saído diretamente de um fliperama. Mesmo assim, a fidelidade ao material original fez com que ele se tornasse um clássico cult.

A popularidade do filme se deve, em grande parte, à sua semelhança com o jogo. A trilha sonora icônica e as cenas de luta coreografadas mantêm o filme divertido. É um exemplo perfeito de como a nostalgia pode superar qualquer falha técnica.

Tropas Estelares: A sátira anti-guerra que muitos não entenderam

Muitos assistiram a ‘Tropas Estelares’ e o viram apenas como um filme de ação sério sobre matar insetos alienígenas. No entanto, a verdadeira intenção do diretor Paul Verhoeven era muito mais complexa. A história foi concebida como uma sátira cortante sobre o fascismo e o patriotismo cego.

O filme utiliza uma estética de propaganda militar para criticar a glorificação da guerra. Há uma grande quantidade de simbolismo na narrativa, mesmo que à primeira vista pareça apenas um filme de ficção científica. Os personagens são estereótipos de jovens idealistas enviados para um massacre.

Essa dupla camada torna ‘Tropas Estelares’ uma obra fascinante e muito mais inteligente do que parece. É um filme que funciona tanto como uma aventura de ação sangrenta quanto como um comentário social poderoso. Uma vez que você entende a sátira, o filme se torna ainda mais genial.

Speed Racer: Um ataque visual colorido e intencional

A adaptação do famoso anime ‘Speed Racer’ para as telas resultou em um filme visualmente sobrecarregado. As cores vibrantes e piscantes, combinadas com uma computação gráfica pobre, criaram uma imagem caótica. No entanto, essa escolha estética foi totalmente intencional, buscando recriar o visual do desenho.

Apesar de sua recepção inicial mista, o filme conquistou um grande apreço ao longo do tempo. Seus personagens carismáticos, que já eram conhecidos do público, e os detalhes peculiares da produção o tornaram um cult. É uma experiência cinematográfica única, que ou você ama ou odeia.

Dirigido pelas irmãs Wachowski, o filme é uma explosão de criatividade e cor. A tentativa de ser fiel à linguagem visual do anime resultou em algo que não se parece com nenhum outro filme. Essa ousadia e originalidade fizeram com que ‘Speed Racer’ encontrasse seu público e fosse reavaliado como uma obra incompreendida.

Tá Todo Mundo Louco: Uma comédia salva por seu elenco genial

Este filme reuniu um elenco de estrelas da comédia, incluindo John Cleese, Rowan Atkinson, Seth Green e Whoopi Goldberg. A premissa é simples: um grupo de pessoas comuns participa de uma corrida maluca por um prêmio milionário. A execução do roteiro é fraca, mas o talento dos atores eleva o filme a outro patamar.

Os comediantes são tão brilhantes e engraçados em seus papéis que o espectador nem se importa com as falhas do filme. Cada um deles tem seu momento de brilhar, com piadas e situações que arrancam gargalhadas. É a prova de que um elenco de primeira pode carregar um filme nas costas.

A interação entre os personagens e as situações absurdas em que se metem garantem a diversão. ‘Tá Todo Mundo Louco!’ é uma comédia leve e despretensiosa, perfeita para um dia em que você só quer rir. É um lembrete do poder do talento cômico para transformar algo mediano em algo memorável.

Uma Noiva e Tanto: A comédia de humor negro de Mike Myers

Neste filme, o astro Mike Myers interpreta um poeta de São Francisco que começa a suspeitar de algo terrível. Ele acredita que sua nova esposa pode ser, na verdade, uma assassina em série. A premissa de humor negro não foi um sucesso imediato de bilheteria.

A popularidade do filme cresceu significativamente após Myers estourar com outros papéis, como Austin Powers. O público redescobriu essa pérola e passou a apreciar seu humor excêntrico e sua trama bagunçada. É um filme que, apesar de suas falhas, transborda charme e originalidade.

A história é confusa, as piadas são estranhas, mas o resultado final é adorável. A performance de Myers é o destaque, mostrando seu talento para criar personagens únicos. ‘Uma Noiva e Tanto’ é um exemplo de filme que precisou de tempo para encontrar seu público.

Joe Sujo: A jornada de um azarão em busca de suas raízes

O comediante David Spade não apenas escreveu, mas também estrelou esta comédia peculiar sobre um homem em busca de sua família. O personagem Joe Sujo, com seu visual inconfundível e sua ingenuidade, se tornou um ícone. O filme captura perfeitamente o sabor das comédias do início dos anos 2000.

A trama acompanha a jornada de Joe enquanto ele viaja pelo país procurando seus pais, que o abandonaram em um estacionamento. A história é repleta de sagacidade boba e situações absurdas que nos fazem rir. É impossível não se encantar com o otimismo inabalável do protagonista.

Apesar das críticas negativas na época, o filme desenvolveu um grande séquito de fãs. A combinação de humor escatológico com um coração surpreendentemente grande fez de ‘Joe Sujo’ um clássico cult. É uma história sobre nunca desistir, contada da forma mais bizarra possível.

Do Fundo do Mar: Quando a ciência cria tubarões superinteligentes

Neste filme estupidamente adorável, um grupo de cientistas busca a cura para o Mal de Alzheimer. O problema é que, para isso, eles realizam experimentos em tubarões, tornando-os superinteligentes. Como era de se esperar, os tubarões se revoltam e começam a caçar os cientistas em um centro de pesquisa subaquático.

O enredo pode até parecer sério à primeira vista, mas a execução é puro caos e diversão. O filme é, literalmente, um cruzamento entre ‘Frankenstein’ e ‘Tubarão’, com um toque de filme de desastre. As mortes dos personagens são criativas e, muitas vezes, inesperadas.

A cena em que o personagem de Samuel L. Jackson é abruptamente devorado no meio de um discurso inspirador é lendária. É esse tipo de momento que eleva ‘Do Fundo do Mar’ ao panteão dos melhores piores filmes. É uma aventura de suspense que não tem medo de ser ridícula.

Underworld: A guerra gótica entre vampiros e lobisomens

Kate Beckinsale estrela este filme de ação com uma forte inspiração na estética de ‘Matrix’. Vestida em couro preto da cabeça aos pés, ela interpreta Selene, uma vampira guerreira em meio a uma guerra secular. O visual sombrio e as cenas de luta em câmera lenta se tornaram a marca registrada da série.

Os fãs adoraram as complicações amorosas entre vampiros e lobisomens, um romance proibido no estilo Romeu e Julieta. Essa mistura de ação, terror e romance gótico provou ser uma fórmula de sucesso. O filme criou um universo rico e complexo que cativou o público.

O sucesso foi tão grande que ‘Underworld’ deu origem a uma franquia com cinco filmes. A popularidade da série prova o apelo duradouro de sua mitologia e de sua protagonista icônica. É um entretenimento estiloso e cheio de ação que encontrou seu nicho fiel.

O Sacrifício: O remake que virou uma fonte inesgotável de memes

O rei dos memes, Nicolas Cage, estrela este remake de um clássico do terror britânico. Infelizmente, a nova versão é classificada no IMDb como um dos piores filmes já feitos. No entanto, sua ruindade é precisamente o que o torna tão especial.

A atuação de Cage é completamente descontrolada, com momentos que se tornaram lendários na internet. A famosa cena “Not the bees!” (“As abelhas não!”) é apenas a ponta do iceberg de sua performance bizarra. Ele se entrega ao papel de uma forma que é, ao mesmo tempo, terrível e genial.

É um filme tão ruim que se torna absolutamente hilário e divertido de assistir. Cada decisão de roteiro e atuação parece errada, criando uma obra-prima do cinema trash. Assistir a ‘O Sacrifício’ é uma experiência única, especialmente na companhia de amigos.

Amanhecer Violento: Propaganda e ação adolescente nos anos 80

Um grupo de adolescentes, incluindo futuros astros como Patrick Swayze, Charlie Sheen e Jennifer Grey, precisa defender sua cidade. A pequena cidade do Colorado é invadida por forças soviéticas, e cabe a esses jovens formar uma resistência. A premissa é um reflexo direto das tensões da Guerra Fria.

O filme é, em sua essência, uma celebração da política capitalista americana e do espírito de luta. A propaganda é tão evidente que se torna parte da diversão, quase como uma paródia. É uma visão fascinante da mentalidade da época, embalada como um filme de ação.

Essa propaganda vagamente velada consegue entreter por algumas horas. As cenas de guerrilha protagonizadas por adolescentes são improváveis, mas empolgantes. “Wolverines!”, o grito de guerra do grupo, tornou-se um símbolo do filme.

Círculo de Fogo: Robôs gigantes contra monstros gigantes

Charlie Hunnam e Idris Elba estrelam este aguardado filme de robôs gigantes, dirigido por Guillermo del Toro. A premissa é simples e grandiosa: a humanidade constrói robôs enormes, os Jaegers, para lutar contra monstros gigantes, os Kaiju. É a realização de um sonho para qualquer fã de animes e filmes de monstro.

O filme não se contenta em ter apenas robôs gigantes, ele também nos dá monstros gigantes para eles lutarem. A escala das batalhas é monumental, com cidades sendo destruídas em confrontos épicos. Ninguém pode acusar a produção de falta de criatividade ou ambição.

Apesar de um roteiro simples, o espetáculo visual e a paixão de del Toro pelo gênero são contagiantes. O filme é uma carta de amor aos “tokusatsus” japoneses, feito com a mais alta tecnologia de Hollywood. É diversão pura, barulhenta e visualmente deslumbrante.

The Room: O desastre que se tornou uma obra de arte cult

Escrito, dirigido, produzido e estrelado pelo enigmático Tommy Wiseau, ‘The Room’ foi um fracasso absoluto em seu lançamento. A recepção foi tão negativa que o filme se tornou uma lenda urbana em Hollywood. A história de sua produção desastrosa foi contada no filme ‘Artista do Desastre’, estrelado por James Franco.

Originalmente concebido como um drama romântico sério, o filme é tão mal feito que se tornou uma comédia cult. As atuações são pavorosas, os diálogos não fazem sentido e há subtramas que não levam a lugar nenhum. Cada elemento do filme parece ter sido feito da pior maneira possível.

Nos últimos anos, ‘The Room’ experimentou um renascimento, com sessões de cinema interativas em todo o mundo. O público grita as falas, joga colheres de plástico na tela e celebra sua incompetência. É a prova definitiva de que, às vezes, um desastre completo pode se transformar em arte.

Ishtar: O fracasso de bilheteria que virou comédia de aventura

Com dois astros do calibre de Warren Beatty e Dustin Hoffman, ‘Ishtar’ tinha tudo para ser um sucesso. No entanto, a produção gastou impressionantes 51 milhões de dólares e arrecadou apenas 14 milhões nas bilheterias. Foi um dos maiores fiascos financeiros de sua época, manchando a carreira dos envolvidos.

A história segue dois cantores e compositores terrivelmente ruins que se envolvem em uma trama de espionagem no Oriente Médio. Beatty e Hoffman devem ter se divertido muito fazendo essa paródia sobre a indústria musical. A falta de talento de seus personagens é o motor de grande parte da comédia.

Olhando para trás, o filme parece ter sido feito para ser uma comédia de aventura despretensiosa. Embora tenha sido um fracasso na época, hoje ele é visto com mais carinho. Sua reputação de desastre acabou lhe conferindo um status cult e uma nova chance com o público.