Filmes geniais que o mundo simplesmente ignorou

Prepare-se para descobrir os tesouros que você deixou passar.

Todo ano, a indústria do cinema nos bombardeia com centenas de novos filmes, não é mesmo? Entre blockbusters barulhentos e produções premiadas, é fácil deixar algumas pérolas passarem despercebidas. Essas são as histórias que, por algum motivo, não tiveram o seu momento sob os holofotes.

Falamos de dramas intensos, comédias românticas cheias de charme e suspenses que mereciam muito mais atenção. Alguns foram injustiçados pela crítica na época de seu lançamento, carregando um fardo que não mereciam. Outros simplesmente não encontraram seu público, desaparecendo do radar antes que pudessem brilhar.

Mas a beleza do cinema é que uma segunda chance pode revelar uma verdadeira obra-prima. Chegou a hora de resgatar esses filmes do esquecimento e dar a eles o reconhecimento devido. Você pode se surpreender com as joias que estão escondidas bem diante dos seus olhos.

‘Dormindo com as Outras Pessoas’: A comédia romântica que você não sabia que precisava

Esta produção é uma joia absoluta entre as comédias românticas mais recentes e merece ser descoberta. O filme une os talentosos Alison Brie e Jason Sudeikis em uma trama deliciosamente envolvente. Eles interpretam duas pessoas que, após um encontro único na faculdade, se reencontram mais de uma década depois.

A história explora a complexa amizade platônica que eles tentam manter, mesmo com uma atração inegável no ar. O roteiro é afiado, mesclando humor inteligente com momentos de pura vulnerabilidade. É uma abordagem honesta e moderna sobre relacionamentos que foge dos clichês do gênero.

Se você busca um filme charmoso, engraçado e genuinamente romântico, esta é a escolha perfeita. A dinâmica entre os personagens é cativante e faz você torcer por eles do início ao fim. É uma daquelas obras que aquecem o coração e provam que o gênero ainda tem muito a oferecer.

‘A Vila’: O suspense de M. Night Shyamalan que merece uma segunda chance

Muitos críticos consideraram este filme de M. Night Shyamalan um deslize, mas essa é uma visão bastante injusta. A verdade é que ‘A Vila’ é uma obra complexa e atmosférica que constrói o suspense de forma magistral. A trama nos leva a uma comunidade isolada do século XIX que vive com medo de criaturas misteriosas.

Essa comunidade religiosa tenta a todo custo manter uma frágil trégua com os monstros que habitam a floresta ao redor. O medo é a principal ferramenta de controle, mantendo todos os moradores dentro dos limites da vila. A narrativa se desenrola lentamente, criando uma sensação palpável de paranoia e confinamento.

E como é de se esperar de Shyamalan, o filme guarda uma reviravolta final que redefine tudo o que você assistiu. Essa reviravolta é o que torna o filme tão memorável e digno de reavaliação. É um suspense psicológico que fica com você muito depois de os créditos subirem.

‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo’: Uma despedida agridoce

Imagine descobrir que um asteroide vai destruir a Terra em poucas semanas. Essa é a premissa desta comédia dramática apocalíptica que nos toca de forma inesperada. O filme é estrelado por Steve Carell e Keira Knightley como dois estranhos que se encontram no meio do caos.

Enquanto o mundo ao redor desmorona, eles formam um vínculo improvável e genuíno. Juntos, embarcam em uma jornada para ajudar um ao outro a encontrar um desfecho para suas vidas. É uma história sobre encontrar significado e conexão humana nos momentos mais desesperadores.

Apesar do tema pesado, o filme consegue equilibrar momentos de humor com uma profundidade emocional tocante. Ele nos faz refletir sobre o que realmente importa quando o tempo está se esgotando. Uma obra sensível que ficou injustamente à sombra de outros filmes sobre o fim do mundo.

‘O Conde de Monte Cristo’: A vingança como uma obra de arte

Baseada no clássico romance de Alexandre Dumas de 1844, esta adaptação cinematográfica é pura emoção. A trama acompanha a vida de um jovem que é traído por seu melhor “amigo” e acaba preso injustamente. É o início de uma jornada sombria, mas cheia de determinação.

Após uma fuga espetacular, ele descobre um tesouro escondido que lhe dá os meios para executar seu plano. Ele ressurge na sociedade como o misterioso e rico Conde de Monte Cristo. Seu único objetivo é orquestrar uma vingança meticulosa contra todos que o traíram.

Este filme de aventura e suspense é vibrante e consegue capturar a essência da obra original. A história de retribuição é tão satisfatória que prende o espectador do começo ao fim. Uma adaptação que honra o livro e entrega um entretenimento de altíssima qualidade.

‘O Preço da Traição’: Um jogo perigoso de sedução e desconfiança

Com um elenco de peso, incluindo Julianne Moore, Liam Neeson e Amanda Seyfried, este thriller psicológico é eletrizante. A história foca em uma médica que começa a suspeitar que seu marido está tendo um caso. A dúvida a consome e a leva a tomar uma decisão drástica.

Desesperada por respostas, ela contrata uma acompanhante de luxo para testar a fidelidade do marido. A missão da jovem é seduzi-lo e relatar todos os detalhes do encontro. O que começa como um teste, no entanto, rapidamente se transforma em algo muito mais complexo e perigoso.

O filme cria uma teia de mentiras, desejo e paranoia que deixa o público na ponta da cadeira. As reviravoltas na trama são inesperadas e exploram a fragilidade dos relacionamentos. É um suspense erótico que foi subestimado, mas que entrega uma performance poderosa de seu elenco.

’99 Casas’: O drama da crise imobiliária que poucos viram

Este filme poderoso conta com atuações brilhantes de Andrew Garfield, Laura Dern e Michael Shannon. A trama nos apresenta um pai solteiro que, após perder o emprego, enfrenta o despejo de sua casa. É um retrato brutal e realista das consequências da crise financeira.

Em um ato de desespero para recuperar seu lar, ele acaba aceitando um trabalho para o corretor imobiliário que o despejou. Ele entra em um pacto com o diabo, passando a despejar outras famílias para garantir a sua própria sobrevivência. O dilema moral é o coração pulsante do filme.

’99 Casas’ é um drama intenso e relevante que expõe a ganância do sistema imobiliário. A performance de Michael Shannon como o corretor implacável é simplesmente hipnotizante. É um filme necessário que, infelizmente, não teve o alcance que merecia.

‘Fonte da Vida’: Uma jornada visual e filosófica sobre o amor eterno

Dirigido pelo visionário Darren Aronofsky, ‘Fonte da Vida’ é um filme que desafia convenções. Estrelado por Hugh Jackman e Rachel Weisz, a obra entrelaça três narrativas distintas através do tempo. Todas as histórias exploram temas como a imortalidade e o amor que transcende a vida e a morte.

Acompanhamos um conquistador do século XVI, um cientista moderno e um viajante espacial do futuro. Embora separadas por séculos, suas jornadas estão conectadas pela busca incessante de salvar a mulher que amam. É uma tapeçaria visualmente deslumbrante e profundamente filosófica.

Este filme não é para todos, mas para quem se conecta, é uma experiência inesquecível. Sua complexidade e beleza poética foram mal compreendidas por muitos na época do lançamento. Hoje, é visto como um clássico cult que recompensa os espectadores pacientes com sua profundidade emocional.

‘Tudo por Dinheiro’: O submundo viciante das apostas esportivas

Neste drama intenso, Matthew McConaughey e o lendário Al Pacino se unem em uma parceria explosiva. O filme nos joga de cabeça no mundo sombrio e de alto risco das apostas esportivas. A adrenalina e a ambição movem cada cena desta história eletrizante.

McConaughey interpreta um ex-jogador de futebol americano com um talento incrível para prever resultados de jogos. Ele é recrutado por um magnata das apostas, vivido por Pacino, e mergulha em um universo de luxo e corrupção. A relação de mentor e aprendiz rapidamente se torna perigosa.

Não há nada como um bom drama de crime esportivo para prender a atenção. A tensão é constante, mostrando como a busca por dinheiro fácil pode levar a um caminho sem volta. É um filme envolvente com atuações magnéticas que merecia mais destaque.

‘Mississippi Masala’: Um romance ousado que desafiou barreiras

Estrelado por um jovem Denzel Washington, este filme de 1991 é uma pérola quase desconhecida. Ele explora a delicada e complexa conexão entre um casal interracial no sul dos Estados Unidos. A história é contada com uma sensibilidade e coragem admiráveis para a época.

O filme acompanha desde o início romântico do relacionamento até o drama que se instala quando o romance se torna público. Ele aborda as tensões não apenas entre negros e brancos, mas também dentro da comunidade indiana-americana. É uma análise profunda sobre identidade, preconceito e pertencimento.

‘Mississippi Masala’ é um filme importante e à frente de seu tempo que permanece relevante até hoje. A química entre Denzel Washington e Sarita Choudhury é palpável e comovente. É uma obra que merece ser resgatada do esquecimento e celebrada por sua mensagem poderosa.

‘Bom Comportamento’: A corrida frenética de Robert Pattinson contra o tempo

Neste thriller eletrizante, Robert Pattinson entrega uma das melhores atuações de sua carreira. Ele interpreta Connie, um ladrão de bancos que arrasta seu irmão com deficiência intelectual para seus crimes. O filme já começa em um ritmo alucinante que não te deixa respirar.

Após um assalto dar terrivelmente errado, seu irmão é preso e jogado no sistema prisional. Connie embarca então em uma odisseia desesperada e perigosa pela noite de Nova York para tirá-lo da cadeia. Cada decisão que ele toma o afunda ainda mais em um poço de problemas.

Dirigido pelos irmãos Safdie, ‘Bom Comportamento’ é um filme de ansiedade pura, com uma estética neon e uma trilha sonora pulsante. É uma experiência cinematográfica visceral e imersiva que prova o imenso talento de Pattinson. Um filme que passou batido por muitos, mas é absolutamente imperdível.

‘Chef’: A deliciosa jornada de recomeço e paixão

Este filme divertido e caloroso é a receita perfeita para levantar o astral. A história acompanha um chef de cozinha renomado que, após uma crítica negativa destruir sua reputação, decide largar tudo. Ele encontra um novo propósito ao abrir seu próprio food truck.

O que se segue é uma jornada de redescoberta pessoal, profissional e familiar. Ao lado de seu filho e de um amigo fiel, ele viaja pelo país vendendo sanduíches cubanos e reacendendo sua paixão pela culinária. É um filme sobre seguir seus sonhos e encontrar a felicidade nas coisas simples.

Com um elenco estelar que inclui Bobby Cannavale, Scarlett Johansson e Robert Downey Jr., ‘Chef’ é um banquete para os olhos e para a alma. É impossível assistir sem sentir uma vontade incontrolável de comer e de viver a vida com mais sabor. Uma verdadeira joia do cinema independente.

‘Sunshine – Alerta Solar’: A última esperança da humanidade no espaço

Nesta ficção científica dirigida pelo aclamado Danny Boyle, o futuro da humanidade está por um fio. O Sol está morrendo e, consequentemente, a vida na Terra está se extinguindo. Uma equipe de astronautas é enviada em uma missão desesperada para reacender nossa estrela.

A primeira missão falhou, tornando a segunda a última esperança para a sobrevivência da espécie. Estrelado por Cillian Murphy, o filme explora a imensa pressão psicológica e os perigos enfrentados pela tripulação. O espaço nunca pareceu tão belo e aterrorizante ao mesmo tempo.

Conforme se aproximam do Sol, a missão se transforma em uma luta pela sanidade e pela vida. ‘Sunshine’ é um thriller espacial que combina visuais deslumbrantes com um suspense de tirar o fôlego. É uma obra-prima subestimada que rivaliza com os grandes clássicos do gênero.

‘Aniquilação’: Uma expedição a um mundo misterioso e letal

Escrito e dirigido por Alex Garland, o mesmo de ‘Ex Machina’, ‘Aniquilação’ é uma experiência única. O filme segue um grupo de cientistas e soldados que se aventuram em uma zona de quarentena misteriosa. Ninguém que entrou antes conseguiu retornar, exceto por uma pessoa.

Lá dentro, as leis da natureza parecem não se aplicar, com a flora e a fauna sofrendo mutações bizarras e belas. A expedição, liderada por Natalie Portman, logo se transforma em uma luta pela sobrevivência contra o desconhecido. O ambiente é tanto um paraíso quanto um pesadelo.

Com um elenco feminino forte, o filme é uma ficção científica filosófica que explora temas de autodestruição e transformação. Sua beleza perturbadora e sua trama ambígua o tornaram um clássico cult instantâneo. É um filme que desafia a mente e assombra os pensamentos.

‘Perfume’: O retrato macabro de um assassino obcecado por cheiros

Esta é a adaptação cinematográfica do aclamado romance de Patrick Süskind, uma tarefa considerada por muitos como impossível. O filme nos apresenta a vida de Jean-Baptiste Grenouille, um homem nascido com um olfato sobre-humano. Sua busca pelo perfume perfeito, no entanto, o leva a um caminho macabro.

Obcecado em capturar a essência de tudo, especialmente o cheiro de jovens mulheres, ele se torna um assassino em série. A narrativa é uma exploração sombria da genialidade, da loucura e da busca pela beleza a qualquer custo. É uma história perturbadora e fascinante ao mesmo tempo.

Visualmente, o filme é uma obra de arte, recriando a França do século XVIII com uma riqueza de detalhes impressionante. A jornada de Grenouille é repulsiva, mas hipnótica, tornando ‘Perfume’ uma experiência cinematográfica inesquecível. É um filme ousado que não tem medo de mergulhar na escuridão da alma humana.

‘Owning Mahowny’: A espiral descendente de um viciado em jogo

Estrelado pelo saudoso Philip Seymour Hoffman, este filme é um estudo de personagem devastador. Ele interpreta Dan Mahowny, um gerente de banco aparentemente comum, mas que esconde um segredo terrível. Ele possui um vício debilitante e incontrolável em jogos de azar.

O problema se agrava quando ele ganha acesso a uma conta multimilionária no banco onde trabalha. Ele começa a desviar enormes quantias de dinheiro para alimentar seu vício em cassinos. A situação rapidamente sai de controle, levando-o a uma espiral de dívidas e mentiras.

A atuação de Hoffman é o pilar do filme, transmitindo o desespero silencioso de seu personagem com uma maestria única. É uma história tensa e melancólica sobre como o vício pode consumir uma vida inteira. Um filme poderoso que merecia muito mais reconhecimento.

‘Precisamos Falar Sobre o Kevin’: O pesadelo de uma mãe

Se você está em busca de uma história leve e feliz, este filme definitivamente não é para você. ‘Precisamos Falar Sobre o Kevin’ é um mergulho profundo e perturbador na mente de uma mãe. A incrível Tilda Swinton interpreta Eva, que vive assombrada pelas ações de seu filho.

Desde o nascimento, Kevin demonstra uma hostilidade fria e calculista, especialmente em relação à mãe. O filme explora a difícil jornada de Eva para tentar amá-lo, enquanto lida com a crescente sensação de que há algo errado com ele. A tensão entre os dois é quase insuportável.

Através de flashbacks, acompanhamos a luta dela para entender seu filho psicopata e os horrores que ele cometeu. É um filme difícil de assistir, mas essencial, que levanta questões complexas sobre maternidade e a origem do mal. Uma obra-prima do cinema de horror psicológico.

‘Stardust – O Mistério da Estrela’: Uma fantasia que tem de tudo um pouco

Este filme é a definição de uma aventura de fantasia completa e encantadora. Ele tem todos os ingredientes necessários para se tornar um clássico icônico do gênero. A história nos transporta para um reino mágico cheio de perigos e maravilhas.

A trama inclui príncipes que assassinam uns aos outros pelo trono e uma estrela que cai do céu e assume a forma de uma bela mulher. Para completar, temos um trio de bruxas malvadas, liderado por uma Michelle Pfeiffer impagável. A jornada do herói para proteger a estrela é repleta de ação e romance.

Com um tom que mistura humor, aventura e romance, ‘Stardust’ é um filme delicioso do início ao fim. É surpreendente que uma obra tão criativa e bem executada tenha passado despercebida por tantos. Se você ama fantasia, precisa dar uma chance a esta joia esquecida.

‘O Assassinato de Richard Nixon’: A desilusão com o sonho americano

Inspirado em eventos reais, este filme estrelado por Sean Penn se passa no conturbado ano de 1974. A história gira em torno de um vendedor de móveis de escritório fracassado e desiludido com a vida. Ele sente que o sistema e a sociedade, personificados pelo presidente Richard Nixon, são os culpados por suas falhas.

Enquanto sua vida pessoal e profissional desmorona, sua raiva e frustração crescem a níveis perigosos. Ele decide que precisa tomar uma atitude extrema para alcançar seu distorcido sonho americano. O plano que ele arquiteta é chocante e desesperado.

A performance de Sean Penn é absolutamente magnética, capturando a lenta descida de um homem comum à loucura. É um estudo de personagem sombrio e poderoso sobre o lado obscuro da busca pelo sucesso. Um filme intenso que provoca reflexão e merece ser visto.

‘Garota Infernal’: A comédia de horror que virou um clássico cult

Esta comédia de horror sombria, estrelada por Megan Fox e Amanda Seyfried, foi muito mal compreendida em seu lançamento. O marketing o vendeu como um filme para o público masculino, mas sua essência é profundamente feminista. A história acompanha uma líder de torcida que, após um ritual satânico, é possuída por um demônio.

Ela começa a seduzir e devorar os garotos de sua escola para se manter viva e bonita. Sua melhor amiga, interpretada por Seyfried, é a única que percebe o que está acontecendo. A dinâmica entre as duas é o coração do filme, explorando a amizade tóxica e o empoderamento feminino.

O que poderia ter sido um fracasso total, com o tempo, ganhou um merecido status de cult. Isso se deve ao roteiro inteligente de Diablo Cody e às atuações carismáticas do elenco. ‘Garota Infernal’ é um filme afiado, engraçado e muito mais esperto do que parece à primeira vista.

‘Um Encontro com Seu Ídolo!’: A comédia romântica dos sonhos

Este filme tem a receita perfeita para uma comédia romântica clássica e adorável. A premissa é o sonho de qualquer fã, uma garota de cidade pequena ganha um concurso para ter um encontro com uma grande celebridade de Hollywood. O que ela não esperava era que o encontro fosse realmente dar certo.

Quando o encontro sai muito melhor do que o esperado, um dilema surge em sua vida. Um triângulo amoroso se forma entre a garota, o astro de cinema e o melhor amigo dela. A história é doce, engraçada e cheia de momentos genuinamente românticos.

É o tipo de filme que te deixa com um sorriso no rosto do início ao fim. As atuações são carismáticas e a história flui de maneira leve e despretensiosa. Uma comédia romântica subestimada que é perfeita para uma tarde de sofá.

‘Complicações do Amor’: Quando a terapia de casal fica estranha demais

Mark Duplass e Elisabeth Moss estrelam este filme peculiar como um casal passando por uma crise no relacionamento. A comunicação entre eles está quebrada e a paixão parece ter desaparecido. Em uma tentativa de salvar o casamento, eles decidem procurar ajuda profissional.

As coisas tomam um rumo bizarro quando eles começam a visitar um terapeuta com métodos pouco convencionais. O que acontece no consultório desafia a lógica e a realidade. O filme mistura drama de relacionamento com elementos de ficção científica de uma forma totalmente inesperada.

É uma história original e criativa que explora o amor e a identidade de maneira única. A premissa intrigante e as ótimas atuações fazem deste um filme que vale a pena descobrir. Uma abordagem surreal e divertida sobre os desafios de um relacionamento a longo prazo.

‘Quando Chega a Escuridão’: Um faroeste de vampiros dos anos 80

Que tal um filme que mistura faroeste com terror de vampiros? Essa é a proposta ousada de ‘Quando Chega a Escuridão’, um clássico cult dos anos 80. A história segue o filho de um fazendeiro que, após ser mordido por uma vampira, é forçado a se juntar a seu grupo.

Ele acaba viajando pelas estradas empoeiradas do interior dos Estados Unidos com uma “família” de vampiros nômades e violentos. O filme subverte as regras tradicionais dos vampiros, criando uma mitologia própria e mais visceral. É uma abordagem crua e atmosférica do mito.

Dirigido por Kathryn Bigelow, que mais tarde ganharia o Oscar, o filme é estiloso e brutal. Quem não ficaria intrigado com esta pérola dos anos 80 que influenciou tantos outros filmes do gênero? É uma obra essencial para qualquer fã de terror que se preze.

‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’: A ascensão meteórica de uma banda

Escrito, dirigido e estrelado por Tom Hanks, este filme é uma verdadeira celebração da música. A trama fantástica acompanha a ascensão e queda de uma banda de rock de um só sucesso nos anos 60. É uma história cheia de energia, nostalgia e um charme irresistível.

Acompanhamos o grupo “The Wonders” desde suas primeiras apresentações em garagens até serem impulsionados ao estrelato nacional. A música-tema do filme é tão contagiante que é impossível não ficar com ela na cabeça. O filme captura perfeitamente a inocência e a empolgação daquela época.

É uma obra leve, divertida e com um carinho evidente pelo período que retrata. ‘The Wonders’ é um daqueles filmes que te deixam feliz e que definitivamente merecem ser assistidos. Uma pequena obra-prima que prova o talento de Tom Hanks também atrás das câmeras.

‘Regras da Atração’: Um olhar cínico sobre a juventude universitária

Baseada no romance clássico de Bret Easton Ellis, esta sátira sombria é um soco no estômago. O filme segue um grupo de universitários ricos e pretensiosos em uma escola de artes liberais. A narrativa mergulha no vazio existencial, na depravação e no narcisismo de seus personagens.

A história é contada de forma não linear, com cenas sendo rebobinadas e mostradas de diferentes perspectivas. A trama gira em torno de um triângulo amoroso disfuncional e da busca desesperada por conexão em um mundo de excessos. É um retrato niilista e impiedoso da juventude privilegiada.

Com um elenco que inclui Jessica Biel, James Van Der Beek e Ian Somerhalder, o filme é visualmente inventivo e perturbador. Não é um filme fácil, mas sua abordagem ousada e seu humor ácido o tornam uma obra cult inesquecível. Uma crítica social feroz que permanece atual.

‘A Voz de uma Geração’: Os bastidores do mundo das locuções de trailers

Escrita, dirigida e estrelada pela multitalentosa Lake Bell, esta comédia é uma grata surpresa. A história nos leva para o competitivo e pouco conhecido universo dos dubladores de trailers de cinema. É um olhar divertido e fascinante sobre uma indústria dominada por vozes masculinas graves.

A protagonista é uma treinadora vocal que sonha em seguir os passos de seu pai, uma lenda da dublagem. Ela se vê competindo diretamente com ele e com o maior dublador da atualidade. A disputa é para narrar o trailer de um novo e aguardado blockbuster épico.

O filme é charmoso, engraçado e com uma mensagem poderosa sobre empoderamento e rivalidade familiar. Lake Bell cria uma comédia inteligente que tem coração e originalidade. É uma joia do cinema independente que merece ser ouvida por um público muito maior.

‘Império dos Discos, Uma Loja Muito Louca’: Um dia épico na vida de uma loja

Este filme é um verdadeiro clássico cult dos anos 90 e um hino para os desajustados. A trama se passa ao longo de um único e épico dia em uma loja de discos independente. A loja está sob a ameaça de ser comprada por uma grande rede corporativa.

Cada personagem que trabalha na loja traz algo único e diferente para o enredo. Acompanhamos seus dramas pessoais, sonhos e a luta para salvar o lugar que eles chamam de lar. A trilha sonora, como era de se esperar, é simplesmente espetacular.

O filme captura perfeitamente o espírito da cultura jovem e alternativa daquela década. É uma história sobre amizade, música e a luta contra a massificação. Se você sente falta dos anos 90, este filme é uma viagem no tempo obrigatória.

‘Desobediência’: O amor proibido em uma comunidade ortodoxa

Estrelado por Rachel Weisz e Rachel McAdams, este filme é um drama poderoso e contido. A história segue uma mulher que retorna à sua comunidade judaica ortodoxa em Londres para o funeral de seu pai. Ela havia sido expulsa anos antes por causa de sua atração por uma amiga de infância.

Seu retorno abala as estruturas rígidas da comunidade e reacende sentimentos há muito reprimidos. Ela se reconecta com a mulher com quem teve um relacionamento proibido, que agora está casada com seu primo. A tensão entre as três personagens é palpável e carregada de significado.

‘Desobediência’ é uma exploração delicada e emocionante do conflito entre fé, desejo e identidade. As atuações de Weisz e McAdams são sutis e cheias de nuances, transmitindo uma dor profunda. É um filme belo e comovente que ficou injustamente fora do radar de muitos.

‘Vanilla Sky’: A queda de um magnata em um pesadelo psicológico

Dirigido por Cameron Crowe, ‘Vanilla Sky’ é um thriller psicológico que vai te deixar questionando tudo. O filme traz Tom Cruise no papel de um magnata da indústria editorial, um homem rico, bonito e vaidoso. Ele parece ter o mundo aos seus pés, até que sua vida vira de cabeça para baixo.

Após um terrível acidente de carro provocado por uma amante ciumenta, seu rosto fica desfigurado. A partir daí, sua percepção da realidade começa a se fragmentar de maneira assustadora. Ele não consegue mais distinguir o que é real do que é sonho ou pesadelo.

O filme é uma jornada surreal e confusa pela mente de um homem que perdeu tudo. Sua trama complexa e seu final ambíguo dividiram o público e a crítica na época. Hoje, é visto como um filme ousado e intrigante que desafia o espectador a montar seu quebra-cabeça.

‘Demolidor – O Homem Sem Medo’: O herói que merecia mais crédito

Muito antes da aclamada série da Netflix, Ben Affleck vestiu o uniforme do Homem Sem Medo nos cinemas. Este filme é estrelado por ele como o personagem-título e por Jennifer Garner como a assassina Elektra. A produção tentou trazer uma atmosfera mais sombria para os filmes de super-heróis da época.

A trama mostra a origem do herói cego que usa seus sentidos aguçados para combater o crime em Hell’s Kitchen. Ele e Elektra se unem para vingar o assassinato do pai do Demolidor e enfrentar um inimigo em comum. A química entre os dois protagonistas foi um dos pontos altos do filme.

Embora tenha recebido muitas críticas em seu lançamento, a versão do diretor é considerada muito superior. O filme tem momentos de ação interessantes e uma abordagem séria que o diferencia de outras adaptações da época. Vale a pena revisitar para ver como o gênero evoluiu desde então.